Videoaula de desenho - Evandro Schiavone - 1ª aula

Aprendendo na Net, aqui se aprende também.

GD - ferias

Desejo a todos um super 2012 O/, entrando em ferias...

(Aline Lopes)

Passo a passo de fazendo um comic

Passo a  passo de fazendo uma desenho com Mike Deodato 

Entrevista com Eddy Barrows

possibilidades

Se existe a possibilidade de 1 em 100 , 1 em 1000 , 1 em 100,000,000,000,000 mesmo sendo uma, ela existe

 

Seja você mesmo

Seja você mesmo, simplesmente você.

Just be yourself, only you

Você desenha como uma criança?

Genial é que eu  posso dizer, Ilustrador transforma desenho de criança em linguagem realistas  só olhando pra entender e se maravilhar,

I can say is brilhant, illustrator becomes childs drawing realistic language just looking to understand and be amazed

Dicas de Evelyn Heine

Como fazer uma historia em quadrinho? veja a dica de Evelyn Heine no link e conheça ela que começou fazendo por diversão e os quadrinhos acabou virando seu ganha pão de cada dia Link

Outros links:

Como conseguir inspiração

Como começar

Como inventar um título

Como inventar historias

Não sei desenhar

Como criar um personagem

Desenho de Observação

Maurício de Sousa

Todo desenhista é um pouco ou é um empreendedor, Mauricio que nos diz sobre sua carreira... grande Maurício de Souza, minhas saudações a um mestre, correu atras de seu sonho mesmo todos achando que era um passa tempo.

Every artisti is a little or is a enpretreneur , Maurício de Sousa us about is career Mauricio de Souza great,my greetings to a master, chasing your dream eventhinking it was all a hobby.

Jim Lee

Uma das maiores influencias de seu estilo em historia em quadrinho, considerado por muitos o maior desenhista do mundo em comic, Jim Lee veja sua biografia e seja que trajetória

One of the biggest influences on your style comic book, considered by many the world's greatest comic artist Jim Lee and see hisbiography is that history

Lateralidade, Percepção e Cognição

Lado direito e esquerdo do cérebro pra desenhar? entenda melhor

Desenhar é facil?

Pois bem, uns dizem que é dom outros dizem é pratica, mas o que é o desenho? e é fácil desenhar?

Então veja o site que achei Desenhar é facil - do Arte e escola texto de Dante Velloni

Dez mandamentos do desenho

Navegando na net olha o que eu encontro, Os dez mandamentos do desenho, veja nesse link AQUI e você pensava que ja viu de tudo rs ^^

Tutorial: Como desenhar um corpo do sexo masculino (proporções básicas)

Bonecos de Cavaleiros do Zodiaco

A coleção de meu irmão de CDZ

TEDxUSP - Agnaldo Farias - Entre Homero e Platão

Agnaldo Farias discorre sobre o poder da arte. Apesar da sociedade técnica ter a colocado de lado, a arte continua sendo um poderoso campo de experiências fundamental para que os indivíduos lidem com inquietações e perplexidades frente a um mundo em processo, dotado de incertezas.


O que é TEDx

x = evento organizado de forma independente

No espírito das ideias que merecem ser espalhadas, o TEDx é um programa de eventos locais sem fins lucrativos, organizados de forma independente, que reúne pessoas para dividir uma experiência ao estilo TED. Num evento TEDx, TEDTalks gravados em vídeo e palestrantes ao vivo combinam-se para acender uma profunda discussão e conexão e um pequeno grupo. Estes eventos locais e auto-organizados recebem o selo TEDx, onde x = evento TED organizado de forma independente. A Conferência TED provê uma linha comum para o programa TEDx, mas eventos TEDx individuais são auto-organizados.

About TEDx, x = independently organized event

In the spirit of ideas worth spreading, TEDx is a program of local, self-organized events that bring people together to share a TED-like experience. At a TEDx event, TEDTalks video and live speakers combine to spark deep discussion and connection in a small group. These local, self-organized events are branded TEDx, where x = independently organized TED event. The TED Conference provides general guidance for the TEDx program, but individual TEDx events are self-organized. (Subject to certain rules and regulations.)

how to draw the human body in perspective part 3

como desenhar o corpo humano em perspectiva parte 3

Tex Avery - A Busca Pela Piada Perfeita

mosculação e relaxamento para a mão

Porque não fortalecer nossa ferramenta de trabalho, isso vale pra todos que tem a mão como instrumento de trabalho ;-)

Curti roteiro?

Veja então ^^ http://vimeo.com/30370770

Boa aula de HQ

Boa aula mesmo, aproveite bem essas informações de

How To Draw Comics The Marvel Way part 1

Portrait Comparison - Male vs Female

Antonio José Desenhos

Ola pessoal esse é o trabalho de Antonio José, conhece um pouco mais desse artista:

desenhista autodidata;

estilo: HQ sendo que desenha desde de 1981, apaixodo por fawest

Criador do (James Opalla) um pistoleiro personhento

Casado, 3 filhos

Mora em Brasilia e hoje trabalha com mais 2 amigos na area de gibis todos ao estilo monocromatico sem cores, a quem aprecia estão sempre fazendo algo, seja seu trabalho:

Veja mais de seu trabalho http://www.flogao.com.br/makaaydetaran

Franzine

Você Não Sabia - Afinal, o que é um Fanzine?

Você Não Sabia - Como Fazer um Fanzine?

Entrevista com Jim Lee

Encontrei esse site americano, que entrevista desenhistas também *_*  SHOW

Entrevista com Jim Lee no http://www.poptardsgo.com/

Fábio Moon e Gabriel Bá abrem seu estúdio e falam sobre carreira e processo criativo

Qual a melhor horario para desenhar?

Bom, pesquisando na internet, encontrei esse vídeo muito interessante, que não se aplica só para o estudo do Enem, que se aplica também para melhor usar os horários em que seu cérebro estará prestando mais atenção em suas atividades, e como o nosso tema central é desenho e porque não utilizar esse tempo de concentração pra desenhar, intensificar no estudo do desenho e etc e tal, que nas outras horas dá preguiça e nem animo de fazer?




Curti nossa pagina no faceboock: http://www.facebook.com/pages/Guia-Para-Desenhistas/196122327107943?sk=wall

Carlos Henry - quadrinista

Mike Deodato parte 1

Mike Deodato fala sobre influências e carreira

Momento frase

"A arte, quando é boa, é sempre entretenimento”. Nada de comédia ligeira, mas a inteligência em cena, a inteligência lúcida e consciente do mais genial de todos os loucos de todas as épocas: Antonin Artaud.

http://www.revistabula.com/posts/colunistas/teatro-da-crueldade

Visão, coragem e competência

Para ser desenhista é também ser empreendedor de si mesmo, então ai vai um bom vídeo sobre;

http://www.facebook.com/CanalGeracaodeValor - Clique em curtir pra ser adicionado - Passei 2 dias em Paris para reuniões de negócios e aproveitei para gravar para o nosso canal. No vídeo, eu apresento a Bruna di Túlio, atriz e parceira que vai entrevistar personalidades a fim de mostrar suas experiências. Tb apresento os 3 elementos básicos do empreendedorismo: Visão, coragem e competência. Compromisso fechado de passarmos o ano de 2011 juntos em nosso canal!

Cuidando da Maquina corpo

Ola pessoal! Dica saúde para desenhista, sei que sou uma amante dessa arte de desenhar e faço meus desenhos também! http://alinelopesandrade.deviantart.com/ ) mas Tenho que dizer que muitas vezes o desenhista foca tanto em seu trabalho que se esquece de si, desenhistas profissionais passam em media 10 horas do dia em estudos e trabalho, para iniciantes é recomentavel 2 horas diária. O estudo diário é uma forma de aprimorar seu traçado e firmar seus movimentos, mas com o tempo pode acarretar problemas na junta causando atriti e outras mais doenças nas mãos, no braço e ate na coluna, para que futuramente isso seja evitado ai vai as dicas de alongamento e relaxamento: BOM PROVEITO!

O treinamento dos "10 movimentos das mãos" (十巧手) reúne 10 formas de auto massagem populares na China. Estes movimentos estimulam pontos de acupunctura que podem contribuir para tratar problemas diversos como: formigamento nas mãos, dores nos braços, dor no peito, tensão no pescoço e cansaço nos olhos. Cada movimento é realizado 18 ou 36 vezes.

Aprendi este treinamento com Mable Lee, companheira do Tai Chi Pai Lin que iniciou a prática na década de 80 para tratar problemas de artrite nas mãos. Ela conseguiu recuperar-se e dedicou-se até o fim da vida a ensinar gratuitamente o que aprendeu a seus alunos no Parque da Aclimação, em São Paulo.

Entrevista Cidade Revista - 03/11/08

Movimentos eficientes dos punhos, ombros e cervical com alongamento axial. Utilização da musculatura profunda e relaxamento da musculatura superficial.

é recomentavel fazer alongamento antes e depois que se desenha!!!!!!!!

CUIDE DE SUA MAQUINA MAIS PRECIOSA, SEU CORPO. ate a próxima dica!!

Canal 616 015: MDAYII Bloco 01

Tem início o Segundo Marvel Day e o pessoal do site Marvel 616 faz as apresentações...

http://www.youtube.com/watch?v=MYc_O0Fruqw

blog GD de férias

O blog GD Guia para Desenhista esta de ferias, mas já estou de (olho) em novas entrevistas, aguardem-me ;-)

Veja e Reveja nossos entrevistados, sem moderação hem rs, bye para  http://alinelopesandrade.blogspot.com/ meu blog pessoal, que voltarei a blogear lá, coitado, tava abandonado ^^

Entrevista com Ghiza Rocha

Aline: 1) O gosto pela arte começou em casa, conta-nos essa historia?

Ghiza: Minha avó pintava natureza morta, depois meu pai desenhava retratos e paisagens, cresci no meio de de fácil acesso. Meu pai é encadernador e coleccionador de livros, então papel e livros nunca me faltavam. Quando eu tinha 8 anos meu pai me levou levou ao MASP pela primeira vez. Nunca vou esquecer naquele dia eu vi "Os Retirantes" de Portinari e também "Rosa e Azul" Renoir. Nunca vou me esquecer da emoção que senti e também do quanto me senti minúscula perante aquelas obras tão incríveis...

Aline: 2) E quando você levou a sério esse caminho da arte? Foi bem antes da faculdade de educação artística? ou foi durante?

Ghiza: Eu sempre desenhei, mas assim, como qualquer criança desenha. Lá prós meus 16 anos as pessoas já comentavam que eu desenhava "legal" mas eu não levava muito a sério, porque queria ser actriz , escritora de teatro, fazer direcção e roteiro, essas coisas... foi na faculdade de Educação Artística onde tive um contacto maior com as disciplinas e professores que foram me conhecendo e me orientando. No segundo ano de faculdade já tinha optado por Artes Plásticas

Aline: 3) Você teve aulas com o Nelson Alves, mais conhecido com Nelves foi em conjunto a faculdade? Ou foi depois? como foi?

Ghiza: O Nelves apareceu muito depois na minha vida, uns 10 anos depois... Eu o conheci na Internet, eu já fazia retratos consideravelmente bem, mas faltava algo, um profissionalismo extra, uma qualidade superior. ele me orientou profundamente nisso.

Aline: 4) Pós-graduação em historia da arte, a arte tem farias interpretação? O que é a arte?

Ghiza: Definir o é arte é algo que não se esgota e você vai encontrar todo tipo de respostas. Para mim, particularmente, é uma linguagem, uma forma de expressão e comunicação. Seja um olhar sobre o mundo, sobre si próprio. Costumo, dizer, que a arte nos diz como são a coisas, mas também nos diz " como poderiam vir ser"

Aline: 5) Em relação Arte & Educação, você que já exerceu em escolas, acha que a disciplina esta sabendo fazer que os alunos se interesse por arte? Tem regiões do nosso pais Brasil que tem professores de outra área academia dando aula de arte, não estão dando importância a essa matéria?

Ghiza: Eu fiquei quase 17 anos em sala de aula esse ano abandonei. Porque não acreditei que a escola hoje, seja em qual for disciplina esteja sendo eficaz. Eu comecei a me sentir inútil em sala de aula. Tem muitos professores, guerreiros maravilhosos fazendo coisas lindas por ai. mas também tem muitos descaso do governo, da sociedade. o modo como os pais olham para os professores, a postura da sociedade ao tratar o professor, é muito decadente. eu saí da educação porque eu acho que esta tudo errado, mas ao mesmo tempo, eu não tenho a solução. entende? esta tudo errado, mas eu Ghiza, não sei o que fazer. Seria hipocrisia continuar... se eu encontrar uma escola que valorize o professor, que de importância para arte, esteja aberta a inovações e discutirmos juntos essas mudanças, eu gostaria muito. eu gosto de ensinar. Mas não gosto de me sentir impotente em sala de aula

Aline

: 6) Além de fazer desenho realista e pinturas, você também é ilustradora, qual é a diferencia entre desenho e ilustração?

Ghiza: A ilustração é usada para relatar algo. posso ilustrar uma historia, um crime, ilustrar e traduzir algo normalmente em sequência de desenhos. O desenho em si é algo livre de compromissos. é difícil explicar a diferencia, mas é mais ou menos isso. a ilustração segue um roteiro, uma mensagem a ser transmitida. O desenho pode ser qualquer coisa, é livre.

Aline: 7) Diga-nos desse seu estilo, essa nova perspectiva sobre a pintura, o hiper-realismo, como é e como surgiu essa ideia?

Ghiza: O hiper-realismo não é uma nova perspectiva, ele sempre existiu, ele é o berço da renascença. Eu comecei pelo desenho realista, e sou profundamente apaixonada por ele. Sem saber desenhar não posso pintar meu Pop Art, não posso fazer minhas idéias em outros estilos se eu estudar hiper-realismo partiu do movimento em que eu descobri que jamais seria uma boa artista qualquer em qualquer estilo se eu não soubesse desenhar o básico, comecei a ficar mais sério e detalhado ai me entreguei ao realismo. Mas não abandonei o pop art também, porque é a minha livre expressão.

Aline: 8) Com obras em outros países, tem alguma obra em especial, e onde estão espalhada seus trabalhos?Ghiza: Eu acho que você nasce artista ou não. A arte não é a técnica. A arte é a sensibilidade, é um funcionalmente cerebral que não consegue ser de de outro jeito, Eu não sei pensar de outra maneira, eu não sei andar pela rua sem notar coisas que ninguém nota, o artista tem uma cabeça que não descansa jamais é uma espécie de bênção e castigo. O fato de encontrar a sua linguagem artística é consequência. Se você gosta de pintura, ou desenho, ou musica ou sei lá deve experimentar. Se for a sua verdadeira linguagem você fará isso eternamente e não conseguirá mais para, não importando se as pessoas elogiam ou não. Não existe idade para esse encontro. Mas uma hora a arte te encontra. Não adianta ficar procurando apenas. É umas busca mutua. Você procura professores, livros, matérias, e tenta se dedica. Em algum momento nessa jornada e busca você vai perceber se a arte veio ao seu encontro ou não...

Ghiza: Todas as minhas obras são especiais, porque são únicas. Tenho trabalhos na Itália ,Berlim , Estados Unidos, Japão, Rússia. São especiais porque foram adquiridas por pessoas que não me conheceram pessoalmente. Elas apenas viram meu trabalho pela Internet, fizemos contacto, confiança e depois negociamos. são especiais porque me trouxeram amigos pelo mundo.

Aline: 9) Quais artistas que tem influenciaram, e de influenciam em seu estilo?

Ghiza: eu gosto de Basquiat, Andy Warhol, Lichenstein, gosto de Tarcila Do Amaral, Frida Khalo, Picasso, Goya, Ligia Clark, Hélio Oiticica, Manabu Mabe, Matisse, Segall, Magritte, Chagal... enfim, gosto de cores fortes e gosto de coisas inovadoras...

Aline: 10) Você acha que qualquer pessoa pode vim ser um artista, ou tem aquela historia de dom? Qual conselho você daria pra alguém que gosta dessas artes, de pintura, desenho e ilustração,e acha que já esta tarde, ou para iniciantes que não sabe por onde começar direito?

Ghiza: Eu acho que você nasce artista ou não. A arte não é a técnica. A arte é a sensibilidade, é um funcionalmente cerebral que não consegue ser de de outro jeito, Eu não sei pensar de outra maneira, eu não sei andar pela rua sem notar coisas que ninguém nota, o artista tem uma cabeça que não descansa jamais é uma espécie de bênção e castigo. O fato de encontrar a sua linguagem artística é consequência. Se você gosta de pintura, ou desenho, ou musica ou sei lá deve experimentar. Se for a sua verdadeira linguagem você fará isso eternamente e não conseguirá mais para, não importando se as pessoas elogiam ou não. Não existe idade para esse encontro. Mas uma hora a arte te encontra. Não adianta ficar procurando apenas. É umas busca mutua. Você procura professores, livros, matérias, e tenta se dedica. Em algum momento nessa jornada e busca você vai perceber se a arte veio ao seu encontro ou não...

Quem quiser saber mais do meu universo pode visitar Blog "COISAS DO MUNDO MINHA NEGA" WWW.GHIZARTPOP.BLOGSPOT.COM onde coloco trabalhos, ideias, pessoas e coisas que me influenciam.

contatos:

GHIZAROCHA@GMAIL.COM

ENTREVISTAS COM LEONARDO F. LAINO:

Aline : 1) Como começou seu interesse pelo desenho?

Leonardo F. Laino: : bom,começei com uns 3 anos de idade segundo minha mãe,já fazia bolinhas e palitinhos em folhas de sulfite

Aline : 2) E quando você viu que era essa carreira que queria seguir?

Leonardo F. Laino: Hum,bom depois comecei a me interessar pelos desenhos e HQs de super heróis e comprava mais gibis em bancas e sebos..... e aí surgiu a vontade de algum dia ser desenhista de quadrinhos e comecei também a criar meus próprios personagens

Aline : 3) E as oportunidades desse interesse a se concretizar começou quando? você fez curso de desenho ou foi autoditata?

Leonardo F. Laino:: Sou essencialmente autodidata,aprendi a desenhar copiando muito e depois aos 10 anos ganhei um livro de anatomia e assim fui aprimorando minhas habilidades no desenho, sempre com muita vontade e dedica�ão. E sempre se aprende .Não importa a idade,sempre vc quer incorporar um estilo ou se adaptar a ele,ou pode desenvolver o seu próprio dependendo do trabalho designado....também gosto de desenhar mangá e em preto e branco,ilustrações, arte pra tattoo,e criar design de personagens.

Aline : 4) E como começou a ficar sério, a surgir trabalho?

Leonardo F. Laino: bom,na verdade começa pelos fanzines....lá na Argentina,onde morei por 14 anos,eu e meus amigos fundamos um fanzine e os vendemos em convenções de HQs e em lojas especializadas,as comic shops depois um editor viu meu material,gostou e me ofereceu fazer um umas HQ s soltas e outras eticas,parodiando a Lara Croft,chamada Sex Raider,fiz 3 n�meros,a primeira edição vendeu bastante....mas depois veio a crise economica e acabou com varias editoras menores,inclusive essa na qual eu fazia parte,contratado como free lancer.

Aline :5) então sempre ficou claro pra familia que você queria isso, eles te apoiavam?

Leonardo F. Laino: : Sim sempre,nunca tive problema com isso,alias eles sempre me incentivaram muito

Aline :6) E quais os desenhistas que te inspiram ?

Leonardo F. Laino: Nossa la'vai: Jack Kirby,John Byrne,George Pérez,Jim Starlin,John e Sal Buscema,Frank Miller,Michael Golden,Mike Zeck,Alan Davis,Juan Zanotto,Jim Lee,Marc Silvestri,Paul Smith,Dave Cockrum,e atualmente Ethan Van SSciver,Dave Finch,Mike Deodato Jr, ,Ivan Reis,Ed Benes,Joe Bennett,Stuart Imonnen e Olivier Coipel!.

Aline : 7)Tem artistas da atualidade, novos artistas, que chama sua atenção?

Leonardo F. Laino:Os 8 ultimo que te falei: Dave Finch,Mike Deodato Jr, ,Ivan Reis,Ed Benes,Joe Bennett,Stuart Imonnen e Olivier Coipel!

Aline :8) Quais eram as dificuldade no começo de carreira?

Leonardo F. Laino: talvez de adaptaçao aos meios e estilos porque tinha q praticar bastante

Aline : 9) Você acha que esta mais facil hoje em dia com toda esse tecnologia aprender a desenhar? E você utiliza da tecnologia, programas, do tablet pra seus trabalhos?

Leonardo F. Laino: : Não utilizo nao,ate porque creio melhor desenvolver um estilo do que se apoiar em tecnologia se acho mais facil,isso depende da vontade de cada um

Aline :

10) E qual o Conselho que você daria a um iniciante, que gosta de desenhar e esta querendo incressar nessa carreira ou esta em duvida em seguir essa profissão, mas gosta de desenhar? E se acha que nunca é tarde pra começar a desenhar, pensar em um dia ser desenhista?

Leonardo F. Laino: Bom,eu digo que se gostar mesmo do que faz e sentir amor pelo que faz, então continue a fazer desenhos e ilustrações,porque desenhar te ensina muita coisa sobre o mundo que te rodeia e sobre você mesmo, e nunca perca a esperança e tenha sempre perseverança. Afinal, eu consegui publicar o que pretendia de um jeito ou outro. Mas ainda quero poder mostrar muito mais. Pra quem começa,atualmente quadrinhosonline s�o otimos,como o site nhq.com.br, la publiquei 5 HQs do universo Zenith Tenha um blog e divulgue o maximo que puder leia bastante reportagens e aceite conselhos construtivos e não as críticas destrutivas.

Eu agardeço a todos aquelas pessoas que me deram e dão bons conselhos,agradeço a você pela reportagem e meu blog é www.universozenith.blogspot.com atualmente estou preparando uma saga com meus proprios personagens, super heróis

Aline Queria agradecer pela entrevista, e desejo muito sucesso e realizações em seu caminho.Bom pessoal vamos ficamos por aqui até a próxima! bye!!

Entrevista com Sebastião Seabra

Aline ) É ele pessoal, Sebastião Seabra, para sabermos mais sobre esse artista, vamos lá: 1) Você desde criança já queria ser desenhista? como começou seu interesse pelos desenhos?

Seabra: : Aconteceu naturalmente Aline... Bem antes da idade escolar eu vivia rabiscando. Alguns dos desenhos que me lembro bem eram inúmeros desenhos da banda The Beatles, rs. Eram início dos anos 60 e só se falava neles e aparentemente era tudo o que eu sabia desenhar.

Aline : 2) E quando você viu que era essa a profissão que queria seguir, ser desenhista? tentou seguir outras profissão antes ou durante que desenhava?

Seabra: Não, como lhe disse tudo foi acontecendo naturalmente... Em seguida dos primeiros rabiscos eu tomei contato com as revistas em quadrinhos ai a paixão foi total. Aos onze anos comprei um livro chamado Desenho e Anatomia, de Victor Perard, editado pela Tecnoprint do Rio e naturalmente fui me profissionalizando... até que aos 15 anos de idade vendi uma tira para um jornal... dai em diante nunca mais parei.

Aline : 3) Você fez cursos de desenho ou é autodidata, aprendeu sozinho?

Seabra::Fui morar em São paulo com a sólida intenção de fazer a Escola Panamericana... na época só se falava nela, mas meu pai faleceu prematuramente e de repente lá estava eu desenhando quadrinhos "prematuramente", aos 15 anos, para o jornal Notícias Populares. Fiquei fazendo duas tiras lá e daquele dia em diante não parei mais... nem míseros 15 dias de férias, rsss...

Aline : 4) Que artistas de influenciaram e de influenciam ate hoje?

Seabra: De início todos da Marvel e DC... Digo, muitos deles... A lista é imensa. O primeiro gibi de aventura que tomei contato foi Sargento Rock, da EBAL, que comprei com a minha mesada. Fiquei encantado com a arte de Koe Kubert... Em seguida comprei o Zorro, o bang-bang, também da EBAL, com desenhos de John Flanders, outro bamba e em seguida vieram todos os da Marvel: Jack Kirby, Gene Colan, Steve Ditko, John Romita, etc... Todos geniais e excelentes professores, rs.

Em 1970 houve um rompimento total e surgiu um artista que mais me influenciou e provavelmente me ensinou muito: Neal Adams. Paralelo aos gibis comprei e aprendi demais com o livro Desenho e Anatomia de Victor Perard, o primeiro livro de anatomia que havia lido até então. Mais tarde, em meados de 80, outro artista surgiu e me influenciou demais, Joe Madureira. De lá pra cá sigo sempre aprendendo com todos eles e com os grandes nomes das ilustrações e dos autores extraordinários de livros de desenho e anatomia. .

Aline :5) Como sua familia via sua arte? eles te apoiaram quando decidiu ser só desenhista, como foi?

Seabra: Não, nunca me apoiaram. Eu apenas fiz o que eu quis.

Mas não podemos culpar a família por isso. "Gostar" de quadrinhos, sentir prazer em admirar a arte dos bons desenhistas é uma coisa unica e particular... É para iniciados, portanto não espere dividir isso com leigos ou querer que eles entendam isso ou mesmo que te apoiem.

Aline :6)Como era sua vida de desenhista no começou de carreira ?

Seabra: Era tranqüila. Eu ganhava um dinheiro razoável para a minha idade (era um adolescente) e curtia e comprava todas as revistas em quadrinhos que eram publicadas, rsss... Coisa impossível de se fazer hoje em dia. O único porém é que eu era autodidata. Não há nada de legal nisso... Eu não conhecia um único artista para trocar imformações e tampouco fiz alguma escola de arte... Demorou demais para aprender sozinho.

Aline : 7)E como foi sua entrada no mercado de desenho?

Seabra:Foi, como contei, foi natural. Naquele ano exatamente, 1974, não havia mercado de quadrinhos nacionais. Era um desses hiatos que sempre acontece quando morre uma editora ou mais e demora para surgir outra... Mas eu e um amigo meu, o Franco de Rosa, sabíamos que a Folha de S Paulo publicava quadrinhos nacionais no seu suplemento colorido de domingo. Fizemos uma sátira do primeiro filme de Os Trapalhões e levamos lá. Para nosso surpresa eles compraram, mas não era isso que queríamos. Queiramos desenhar HQ de aventura e continuamente... E isso a Folha não publicava. Estávamos em plena ditadura militar e a Folha só publicava cartuns e sátiras, numa clara posição de contestação. HQ de aventuras para eles seria coisa de alienados.

Em seguida fizemos uma tira de aventura, o Capitão Caatinga e voltamos para da edifício Folha da Manhã, empresa que engloba vários jornais, inclusive a Folha de S Paulo e entramos nele decididos a vender as tiras ao primeiro jornal que topasse publicar... Logo no segundo andar do edifício ficava o famoso jornal o Notícias Populares. Entramos lá e novamente para nossa surpresa o então editor, o lendário Ebrahim Ramadan, nos recebeu, viu nossas tiras e comprou, rsss...

Mais tarde estávamos fazendo duas tiras, uma de aventura e uma de humor.. Um anos depois estávamos fazendo três tiras diárias... Ficamos lá cinco anos.

Aline :8) Você faz varios "estilos de desenho" varias técnicas, qual deles te chamavam mais atenção desde o principio da carreira? E como foi aparecendo os outros estilos?

Seabra: Na verdade acho que o desenho é mágico e vai mudando conforme o tempo passa e sofremos influências de diversos autores, além de diversificar o uso de materiais... Mas acho que sua pergunta foi mais exatamente sobre estilos, pois bem, nesse caso acho que é uma contingência da nossa falta de trabalho, da falta de mercado, que nos obriga a fazer de tudo, hoje HQ de terror, amanhã eróticas... Em seguida uma história infantil... Ou "parem tudo que a moda agora é mangá", e lá vai você desenhar mangá... Enfim, nos sujeitamos a tudo.

Mas o estilo que mais me chamou a atenção no início de carreira foi o estilo clássico.

Aline : 9) Você sentiu a passagem do papel para a era digital? se acha que hoje em dia isso é bom ou ruim para os íniciante, começar com uma tablet por exemplo? utilizando a tecnologia.

Seabra: Eu acho um completo lixo. É simples você constatar isso. Pegue uma mesma página impressa e compare com a versão digital no monitor do seu PC... Viu? Ela perde por baixo uns 80% de qualidade. Tem "futuro" uma bobagem dessas? Sim tem. mas não creio que irá acabar com a revista impressa. Não tão já. Veio pra ficar, é claro, exatamente como a TV depois do rádio e ambos convivendo até hoje com o cinema. Ninguém matou ninguém, nem a TV paga matou a TV aberta tampouco a TV aberta dançou por causa do DVD... Há gosto e espaço pra todos.

Acho terrível um iniciante começar com tablet... É como fazer uma casa sem alicerce.

Como é uma ferramenta fácil de assimilar está todo mundo usando e se sentindo o máximo, só que todos fazem uma grande bobagem sem futuro algum.

Aconteceu o mesmo há 15 anos atrás com o advento do PC e os programas de imagem... De repente todo mundo era "colorista" devido a facilidade desses programas, mas nenhum deles tinha base alguma e só faziam bobagem... Como vem fazendo até hoje, tanto é que editora alguma compra o trabalho deles porque mesmo o melhor deles comete erros absurdos que no monitor fica razoável (já que a reprodução é tosca) enquanto que numa impressão a 300 DPI fica tudo muito visível. Sem estudo nada vira.

Aline :

10) Qual o conselho que Você deixa pra galera dos desenhos, pra iniciante e pessoal que ainda estão escutando não pelo caminho?

Seabra: Estudem.

Parem de se enganar e estudem muito e com boa orientação. Desenhar não é "dom" ou qualquer bobagem assim, é muita técnica e tudo mais... É uma profissão ingrata e muito difícil e quanto mais você souber mais fácil será resolver os problemas gráficos que os trabalhos irão lhe impingir... Desenhar, principalmente HQ, é resolver problemas o tempo todo.

Uma as coisas mais patéticas que existe é todo desenhista novato (ou mesmo alguns velhinhos...) achar que pode passar num teste para o mercado americano e caso não passem o problema não é o trabalho deles, mas sim algum tipo de perseguição.... Poxa, como cansa ouvir isso. Vão estudar.

Bom... Sigo fazendo meu trabalho em tempo integral... Acho que não tenho mais planos, ou esses são os planos, produzir o máximo que eu conseguir... No momento finalizei minha apostila número DOZE, da minha coleção Curso de Desenho Seabra... Estou editando mais duas para os próximos números: Como de Desenhar HQ e Caderno de Esboços... Estou no meio de um trabalho gigante, adaptando para quadrinhos A Moreninha para a Escala Educacional; ilustrando livros didáticos, editando uma revista do Vingador Mascarado 20 Anos que pretendo publicar por conta em julho... Desenhando para um monte de editor independente... etc... Além é claro de estar lecionando meu Curso de Desenho e Anatomia Online já há um ano e tudo estar indo muito bem.

Contatos:

seabradesenhista@yahoo.com.br

Entrevista com Zépa

Aline:

1) Ele é um artista de varias arte, você se define como? ou melhor, quais são suas artes?

Zépa: Por mais que tenta-se dizer ao contrário, é por isso que fiquei conhecido, o fato de fazer farias coisas e ter um trabalho versátil com qualidade (que é importante) ja fiz muitas coisas relacionado ao desenho, atualmente o trabalho que mais executo é as caricaturas, encomendas e ao vivo, pintura em tela, pintura digitais e tatuagens.

Aline:

2) Teve apoio da família quando decidiu ser um artista?

Zépa: Sem duvida, me apoiaram muito na adolêcencia, esse momento foi fundamental pra que só mais tarde, com pouco mais de 22 anos, viesse a ser artista profissional.Alguns diziam " Você tem que procurar um emprego registrado..." (risos) Mas isso faz parte, sei que diziam isso visando meu o meu bem, não deixa de ser um incentivo também (mais risos) Viver de arte é difícil no Brasil e normalmente leva um tempo pra você se instabilizar.

3) E como foi o início? Quando que era isso mesmo que você queria fazer? Teve muitas duvidas?

Zépa: com 15 anos comecei a sentir o que seria viver da arte, do uniforme da escola era branca,então eu fazia pinturas personalizadas nas camisas, na época era isso que bancava meus "rolés" de adolêcencias, foi também quando comecei a fazer um curso de desenho pela prefeitura da cidade. Após alguns meses e uma uma promesa de trabalho grande que não seria cumprida, desanimei e larguei os desenhos, tinha uma pasta com mais de 100 desenhos, dei todos para meus amigos de classe (Me arrependo amargamente disso...) Terminei o ensino médio, me formei técnico em mecânica pelo Senai, onde inclusive fui instrutor por 3 anos. Apesar da carreira ser promissora, algo faltava, foi ai que percebi que tinha que largar tudo pra viver da arte, com o dinheiro que consegui ao sair da oficina onde trabalhava comprei um kit de tatuagem e resolvi me jogar de vez. escolhi a tatuagem pois era pra mim o meio mais rápido de se ter retorno, e também por admirar demais erra arte milenar. Dai pra frente as coias foram surgindo, uma a uma.

Aline: 4) Quais artistas te influenciaram?

Zépa: Copiei muitos trabalhos de artistas japoneses de mangá, Masamune Shirow, gostava muito do estilo dele, acho que foi minha, acho que foi minha primeira grande influncia. Capullo, Jim Lee e principalmente Campbell nas HQs também foram influencias fortes no inicio , ja que fazia mais quadrinho. futuramente vieram outros, Alex Ross, Frank Frazetta, Serpieri, luis Royo, Shuya Yamashita, Arthur de Pins, Horley, e mais tanots outros. Do Brasil admiro o trabalho de mozart Couto, foi o artista nacional que mais busquei estudar no inicio, o trabalho dele é fanntastico. Destaco tambem Celso Mathias, Hoisel, flavio colin, Ed Benes. Busco influencias a todo momento, pesquiso bastante, sempre com intuito de melhrar minhas técnicas.

Aline:5) E por qual de suas artes você se identificou primeiro?

Zépa: Comecei Fazendo quadrinhos, os comics americanos e os mangás, no inicio só fazia isso, mas não profissionalmente. Depois foram aparecendo outras coisas, hoje é o que menos faço, as vezes gosto de fazer uma pin up só por lazer, é pra não enferrujar, caso apareça alguma proposta pra esse tipo de trabalho.

Aline: 6) E como foi esse seu interesse por pintura?

Zépa: A arte fantástica sempre me fascinou, Boris Vallejo, Luis Royo, Frazetta, ficava impressionado com o trabalho desses artistas, nessa epoca nem sabia qunatos que custava um cubo de tinta, mas via a necessidade de descobrir essa técnica. Sempre fui curioso e sempre gostei de saber fazer varias coisas, esse lado da minha personalidade contribui muito pra muito pra isso e para as outras técnicas que aprendi com o passar do tempo.

Aline: Se acha que uma arte puxa a outra?

Zépa: Sempre, Muitas coisas que aprendi no photoshop eu aplico na pintura, coisas que aprendi com os retratos, eu aplico nas tatuagens e assim vai. o comhecimento migra facilmente entre as varias facetas que a arte pode apresentar.

Aline: 8) Tem uma arte que você gosta mais que a outra? Qual?

Zépa: Gosto de tudo o que eu faço, já tentei largar algumas e me dedicar a uma técnica específica mas não consigo, são como filhos, não consigo abandoná-los. Não escolhi ser assim, as oportunidades foram aparecendo e para não dispensar, me vi na necessidade de aprender, e como sempre fui perfeccionista, sempre busquei aprender ao máximo. É até interessante pois posso variar e não fica uma coisa rotineira, geralmente eu tenho trabalhos em andamentos de pintura a oleo, retratos, digitais, tudo ao mesmo tempo, já me acostumei com isso.

Aline : 9) Fez cursos, faculdades? A formação superior ou estudar em uma escola de desenho é fundamental ou é possível estudar por conta própria com uso da internet?

Zépa: : Apenas um curso bem básico pela prefeitura da cidade, era de graça, já viu neh...mas até que era bom, no começo aprendi com essas revistas que ensinavam a desenhar, e ultimamente com a internet não aprende quem não quer. Não tenho formação superior, mas pretendo futuramente. A formação é importante sim, mas acho que mais profissionalmente do que técnicamente. O artista terá uma outra visão da arte, do mercado de trabalho, desenvolverá conceitos. Eu não tenho formação superior se quer estudei em escola especializada de desenho, portanto acredito que dá sim. Mas não é tudo, o computador não vê voce trabalhando e diz" isso ta certo... isso tá errado...", Através da internet é possível se atingir um patamar profissional agradável sem dúvida, o suficiente pra você desenvolver seu trabalho, mas se for possível se especializar é sempre bom, eu ainda pretendo fazer um curso especializado de desenho, sempre tem o que se aprender.

Aline :

10)Para fechar com chave de ouro, da um conselho para nossos artistas que estão começando ou esta nessa caminhada, conselho que você considera de ouro,de prata e de bronze.

Zépa: Simples e objetivo, é maravilhoso viver da sua arte, mas não é nada fácil. Quem quer ser desenhista tem que se dedicar muito, estudar demais, anatomia, cores, perspectiva, materiais...O mercado é muito competitivo e se você não buscar ser o melhor terá poucas chances. A dica que posso dar para quem é jovem é que aproveitem bem essa fase, que se tem mais tempo e menos contas a pagar, para evoluir seu nível, treine, faça cursos, treine, pesquise na internet, treine, treine, treine... não esqueça que é com isso que você pretenderá sustentar sua família, logo trata-se de um investimento. Para quem já trabalha não aconselho largar do emprego e ja se arriscar na arte, costumo dizer que tem que se seguir uma sequência, primeiro você faz arte, ou seja trabalha em outro ramo e faz da arte seu caixa 2, assim que se sentir seguro você larga sua profissão para então "sobreviver" de arte, para ai sim,futuramente, conseguir viver de arte. Esse período pode variar muito, depende muito do seu talento mas principalmente da sua dedicação. Usem e abusem da internet, divulguem seus trabalhos, entre em contato com artistas, mande trabalhos para avaliação, peça dicas. Mas não fique preso ao que a internet proporciona, visite ateliers, vá em escolas de desenho, workshops, exposições, busque contatos, apareça!!!! Se tornar artista só depende da sua atitude e dedicação.

Agradeço o convite, Obrigado muito sucesso pra vc! Que Deus te abençoe querida

Conctatos:

Blog: www.zepadesenhista.blogspot.com

E-mail: zepa_arts@hotmail.com

14/01/2011